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你还记得超级可爱的橡皮鸭吗为什么与环境融合的安装艺术有治愈的

(2013年,荷兰艺术家佛罗伦萨·霍夫曼(Florentine Hoffman)的橡胶鸭吸引了少量游客来到北京颐和园)

橡胶鸭提前引发如此大话题的能力,很大程度上是由于它与其环境之间奇妙的“冲突感”,也是人们第一次在如此宏大的物面前感受到一种治愈力量。在当代装置艺术的设计中,场所、观众甚至时间都是至关重要的元素。然而,与公共空间融为一体的安装工程往往更加开放,可以引发公众的参与和讨论。在一定程度上,安装艺术所表达的兴趣可以进一步扩展。

巴西艺术家内尔·阿泽维多在德国柏林宪兵广场音乐厅的台阶上放置了1000名冰人。在这个艺术装置作品中,旁观者甚至天空中的阳光都是作品的一部分。随着这些冰雕人物的融化,似乎表明地球上所有的生命都与气候变化无关。

(巴西艺术家内尔·阿泽维多的安装作品《Melting Man》)

安装作品与其环境之间实际上有一种互动关系。在日本濑户内海的直岛岛上,南瓜以艺术家草间弥生的典型设计风格静静地呆在海边,仿佛它应该在这里。

许多人只知道智道,因为在草间弥生有南瓜。这座拥有4,000人口的小岛已经成为一个古老的日本艺术胜地,并被《Traveller》评选为世界七大最著名的文化景点。这里,濑户内海国际艺术节每三年举行一次。在众多知名艺术家的参与下,这个以前不为人知的岛屿已经成为乌托邦式的艺术岛,志岛也成为濑内海群岛的首领。

(艺术家草间弥生的南瓜装置作品已经成为直岛乃至濑户内海国际艺术节的象征)

谈到展品与环境的互动,有必要提及著名的建筑大师隈研吾。隈研吾(kengo kuma)提出的“消极建构”概念强调重新理解数据本质与人的关系,用建构来建构人在室内与室外环境之间的关系。最近,在设计、制造和安装艺术品的过程中,他打破常规,表达自己的灵感和心情,探索通过信息和空间的创新融合,更好地协调科技、人类和环境的能力。

在9月14日至22日的伦敦设计周期间,日本建筑师隈研吾(kengo kuma)和OPPO伦敦设计中心合作完成了一件大型安装艺术品《织就轻盈》,这也是隈研吾结合传统和古代材料的大胆尝试:隈研吾利用几何和螺旋结构,用传统的竹子材料和碳纤维技术材料建造了一座看起来非常轻巧简单的“雕塑”。该安装工程具有西方设计风格之美,与伦敦弗吉尼亚博物馆中庭花园的红砖建筑相协调。

(OPPO X kengo kuma艺术装置作品《织就轻盈》伦敦弗吉尼亚博物馆2019.9.14-9.22)

从不同角度看,《织就轻盈》既像茧,又像有限的符号。在这些轻质、自然和可持续的材料中,隈研吾对建筑的未来以及人与建筑之间的关系有更多的感受。

kengo kuma曾在他的《负修建》中说:“人们不再仰望它,而是降低视角去体验它。这是建设的最终结果。”在隈研吾(kengo kuma)的设计理念中,无论是建造还是安装艺术作品,只要它不再高出地面,就能更直观地感受和体验。它的意思是在人和环境之间建立联系,让人们享受这种美好的体验。

(Building Master kengo kuma)

在设计过程中,人们始终是出发点,关注人们对数据的感知以及自然与技术的融合,这正是kengo kuma和OPPO在设计理念上的共同点。在kengo kuma和OPPO手机产品的建造和安装中,可以感觉到信息与人产生共鸣,最终给人极致美的体验。

谈到这个装置,隈研吾说:“建筑不应该与人或环境分开。我希望将水和编织材料结合起来,感受风和光的运动。如果我们能找到把这些东西混合在一起的方法,那么人们就能生活

与肯戈·库马团队合作的OPPO伦敦设计中心是OPPO的前线。他们密切关注概念和前沿设计概念。通过与kengo kuma的深入合作,他们发现了OPPO手机工业设计与建筑的相似之处:从物理角度来看,手机和建筑都是由线条和平面构成的物体。因此,如何打破这一框架,重新定义甚至生活在这座建筑里,是他们都非常关注的成就。

在这个伦敦设计周,OPPO伦敦设计中心在贝克街35号建造了一个互动装置《探究的实质》,在这里设计、艺术和前瞻性技术融为一体。

此安装由字母“0”和“1”组成,也是最基本的二进制组件元素“0”和“1”。在一个特殊的角度,这些字母将分组并分解OPPO的形状。这不仅包括科技和数字化的图像,还包括艺术互动。

在《探究的实质》的安装中,我们试图通过动物设计和艺术表达让观众感受科技的温度。在这个空间里,人们可以通过放纵的设计和安装,从视觉、听觉和触觉层面与设备互动。作为一名空间创造者,人们可以从美感、智能和数据感知等方面探索未来技术设计的更多能力。

在当代装置艺术中,与环境的互动已经成为艺术家和作品初衷之外的又一延伸。当安装艺术开始与环境一起呼吸时,它似乎也被赋予了全新的生命。以更开放的姿态,每个观众都可以用自己的方式和角度一起诠释装置艺术作品。

谈到装置艺术和环境的融合,我不得不提到艺术家安尼施·卡普尔在芝加哥的“云门”。云门的概念来自液态汞。从远处看,它看起来像一个豆荚。底部的弧形空间看起来像一个小拱门。从表面上看,它可以反映芝加哥的城市风光和广阔的天空。它已经成为芝加哥著名的地标。

云门(Cloud Gate)不仅是安装艺术和公共环境的融合,也是技术和数据的突破性尝试:整个安装由168块不锈钢组成,经过精心打磨,出现流畅的曲线,几乎看不到任何接缝。尽管它重110吨,但看起来像云一样轻,像液体一样轻。

(安尼施·卡普尔的安装工作《云门》)

事实上,“意义”和“视觉需求”并不是安装工作的使命,我们也不必刻意去理解安装工作想要追求的意义。相反,我们只需要与它和平共处,用我们的感官和它构建的三维空间来理解一段时间的意义。